前几日，“太子妃”张天爱在出席哈根达斯【明月盛典】的时候，穿了一条和“女帝”lady gaga当年的“鲜肉裙”有异曲同工之处的“鲜花裙“。少了“鲜肉”血腥的视觉冲击，多了女性特有的优雅柔美。

　　海藻般的墨发，雪肤红唇，与这一身摇曳的红色鲜花相互呼应，不知道是花香醉人还是美人醉人了。

　　自古以来，文人墨客最爱将红颜美人与花放在一起比较，有道是人比花娇。五官精致而眉眼间尽是异域风情的Anglababy，恰好印证了这句话。

　　花，总是美人的象征。

Dolce & Gabbana2016秋冬

　　意大利国宝级大牌 Dolce & Gabbana最喜欢用鲜艳灿烂的花朵来传达热情明媚的西西里风情，同时赞美女性的娇嫩美好。

　　品牌骨子里面浪漫的西西里风情，如同梦幻天堂一般的旖旎景色，就像每个人心中的独一无二花园。

　　Dolce & Gabbana2016年秋冬秀上，设计师们大量使用了玫瑰，月季，蝴蝶花等花朵，大面积的使用在裙装造型、包袋、头饰、鞋履上，甚至连妆容都是娇艳的，来自花朵的颜色。

　　每个女孩子都会有一个童话梦想，无论是花仙子的浪漫仙境，还是公主的华丽连衣裙， Dolce & Gabbana都将童梦与真实,古典与现代， 蕾丝和雪纺，花朵与美人结合得完美如油画。

　　精致的手工制花朵打造的华服相互结合,古典热情而浓烈的西西里岛文艺气息扑面而来，像古希腊的诗歌，也像文艺复兴时期的油画。

　　看官好像经历了一场华丽的西西里花园之旅。

Liselore Frowijn2017春夏

　　一直在国际时尚界浑然不起眼的阿姆斯特丹时装周，这一次，却因为一场“绿野仙踪”童话一般，将花园搬到了秀场的时装走秀而跃入了会长的视线。

　　年轻设计师Liselore Frowijn是荷兰阿纳姆的阿尔特兹艺术学院的毕业生。2013年夏天的时候，她还在为Prada、 Chanel、Gucci等宇宙大牌研发彩色面料，之后Frowijn曾在著名的设计公司Vlisco担任服装设计师。

　　应该没有哪场时装秀会直接用鲜花花艺来制作头饰，衣饰，以及造型之中的所有细节，好像模特所到之处都能够留下缕缕香烟。

　　红掌、鸡冠花、仙客来,兰花等各种丰富的花材，就这样与现代时尚融为了一体。

　　包含了丰富的颜色与印花图案的设计，明亮而青春，充满了活跃张扬的气息。

蜷川实花 Mika Ninagawa

她的名字就叫做“花”。

而这个名字，就像是“东京”的同义词般闪耀在艺术的第一线。

　　蜷川实花出生于1972年，毕业与日本著名的多摩美术大学平面设计专业。为日本的女性摄影师、电影导演。

　　是当代日本炙手可热的一线女艺术家，且与村上隆、奈良美智齐名。

　　谈起她的作品，看过的人们都会想起极具侵略性的，成簇成簇的流淌如河水的色彩。大量的，色彩艳丽的花朵成片成片的堆积在一起占据了整个画面。

　　“极致的美艳便是不详。”她这样说。

　　你很难想象，脆弱的花朵居然能够这样有攻击性。一如她电影中的女性。

　　关于她作为摄影师，却能够亲自执导的两部电影——《恶女花魁》与《狼狈》，都近乎完美地展现了女性如花朵一般深邃迷离，柔嫩却坚强的美的内涵。

　　她镜头下的姑娘，永远都带着童真的稚嫩，妖艳却无助，华丽却脆弱。

　　那些用花、金鱼、女性、组成的，美艳到极致的画面，时时刻刻都在冲击着会长的视觉。

　　她用镜头所捕捉到的，现实里真实存在的绚丽花朵所组成的场景，以及那独一无二只属于蜷川实花的梦幻色调，献给你一场如同宇宙般浩瀚的诗意梦境。

　　也许女性本身就是花的缘故，蜷川实花也极为喜爱拍摄女性。

　　恐怕全世界只有她能够，将女性的精神用对色彩游刃有余的肆意混合，把她们的情绪刻画得淋漓尽致。她用女性和花朵创造出绚丽到极致的甜美、性感和柔情。

　　华丽，却永远不会矫揉造作。

　　她极尽追求独特的色彩与光。所使用的摄影颜色丰富夸张却不显凌乱，绚丽性感却带着不同寻常的甜美，好像来自天堂一角的初雪，被染上了刨冰的多样色彩。

　　蜷川实花最让人佩服的功力也许就是能够将少数的非主流和多数的主流、独立精神的艺术与迎合市场的商业结合得浑然一体，宛若天成。

　　在这个艺术品被大量复制生产的年代，她的身影几乎出现在了所有创意领域的。她的摄影作品为商业表达提供了一种快捷途径，摄影师的身份已经远远不能说明她在流行文化中的地位。

　　同时，因为极具代表性的作品风格，她深受亚洲女星和模特们的喜爱。

　　不只是日本本土的土屋安娜、成宫宽贵、泽尻英龙华.....我们所熟悉的杜鹃，林志玲，范冰冰也热爱蜷川实花的摄影。

　　而这些特立独行的艺人也经常出现在她的作品中。

立木义浩Yoshihiro Tatsuki

【 雪 国 拾 遗 】

　　这是日本女优写真界第一人，异色大师立木义浩取材于川端康成小说《雪国》的主题摄影。

　　他意在表现《雪国》中的文字世界。这其中混杂了自然、爱情和当时正处于顶峰时期的艺妓文化。

　　如果说女人是花的话，那么艺妓便是最为艳丽的彼岸花。美丽却悲情，就好像是她们的宿命。

　　如果看过三大影后章子怡，巩俐和杨紫琼演的《艺妓回忆录》，应该会知道艺妓并非是以身侍客的妓女，她们耗费青春与爱情，将自己活成一件艺术品。

　　整组作品，色彩像是富士山融化的溪水一般潺潺流过画面，所有细节的敏感细腻，美得让人流泪。

　　在那个年代，以艺术的手法处理摄影作品使其画面如绘画一般，在当时算不上主流，却是摄影师本人超越时代的创新。

藤井秀树Hideki Fujii

　　如果说前面两位艺术家的作品都以拍摄浪漫而艺术化的人体而著称，那么藤井秀树的作品一直以来都是以偏商业性的时装人像出名。

　　而他50年的艺术实践中，已经不再满足于单纯的欧美模特摄影。他认为这种以外国模特为主的广告摄影已经不适合时代审美潮流，于是他开始研究带有和式文化特色的艺术色彩。

　　他将绘画与摄影结合，打造独特的色彩与光影效果。

　　再或者是把传统的日式刺青，将枝枝蔓蔓的花叶盛开在女性的身体之上。绚丽的翎羽、彩色的波纹，这些与身体的曲线达到一种空前的和谐。

筱山纪信Shinoyama Kishin

　　他犀利的说出“少女任性、说谎、残酷而反复无常。”，却又柔情的记录着镜头之下，光影之中那些花朵最烂漫的年华。

　　筱山纪信，1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。1975年，35岁的筱山就开始以裸女及性感女郎作拍摄对象，他和当时的一些日本摄影家一起，重新定义了“写真”，并且将影响波及海外。

　　如果说蜷川的花是来自引渡河彼岸艳丽的不详，那么筱山纪信的花是来自天堂纯白的光芒。她镜头之下的少女基本不施粉黛，呈现了她们最原始的粉嫩肤色以及正在发育的青春胴体。

　　她们美好又荒芜。就如筱山自己所说：“少女傲慢、撒谎、残酷、多变、凶暴、过激、反抗、背叛、坏心肠……那么多的品质只有在少女时代，纯粹无暇而又美丽地体现在同一个生物体上。